| 授業計画 | 授業形態 | 授業時間外学習 |
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| 【1】 | 横隔膜の支えによってゆるぎない声でレガート唱法。(例 チェスティ作曲 Intorno all’idol mio ) | | |
| 【2】 | 〃 | | |
| 【3】 | 速いテンポに正確にのせながら曲想をうまく表現。(例 バッサーニ作曲 Dormi, bella ) | | |
| 【4】 | 〃 | | |
| 【5】 | 巾広い声で沢山の高度な技術を使い複雑な表現に挑む。(例 ピッチーニ作曲 O notte, o Dea del mistero ) | | |
| 【6】 | 〃 | | |
| 【7】 | 古典の節度ある唱法で難しい感情をどのように表現するか。 | | |
| 【8】 | ベッリーニの人と作品(例 Vaga luna, che inargenti ) | | |
| 【9】 | ベッリーニの作品の十六分音符、三十二分音符の歌い方。(例 Ma rendi pur contento / Il fervido desiderio )短い音符を正確に、かつ滑らかに自然な発声で処理する技術。 | | |
| 【10】 | 〃 | | |
| 【11】 | 前期試験曲選曲(例 トスティ作曲 Sogno ) | | |
| 【12】 | 訳詩をしながら内容を調べる。繊細なPPの訓練の徹底。一番と二番の違う表現。 | | |
| 【13】 | 〃 | | |
| 【14】 | 〃 | | |
| 【15】 | 試験本番 一年間の基本的な技術の上にさらに一九世紀のトスティがどのくらい表現できたかどうか。 | | |
| 【16】 | ドナウディの歌曲の本質について(例 O del mio amato ben ) 装飾音符とテンポの揺れ。 | | |
| 【17】 | 〃 | | |
| 【18】 | ドナウディの作品(例 Vaghissima sembianza ) allarg. / sostenuto / ten. / a tempo の扱い。 | | |
| 【19】 | ドナウディの粋な小品(例 No, non migardate / Solge il sol!Che fai tu? ) きらりと光るものを感じ取り、表現技術を研究。 | | |
| 【20】 | 〃 | | |
| 【21】 | ヴェルディの人物とオペラと歌曲の作品について。 | | |
| 【22】 | ヴェルディの作品(例 In solitaria stanza ) 曲のテンポと横隔膜の支えの上でブレスを調整。 | | |
| 【23】 | 〃 | | |
| 【24】 | ヴェルディの作品(例 Il poveretto ) 歌詞の内容と表現。 | | |
| 【25】 | 〃 | | |
| 【26】 | 後期試験曲選曲(例 モーツァルト作曲 歌劇フィガロ或いはドン・ジョヴァンニ等より アリア ) オペラの内容を全部知る。スコアを見てオーケストラ伴奏の楽器を感じる。アリアは本当はピアノ伴奏ではない。 | | |
| 【27】 | 〃 | | |
| 【28】 | 〃 | | |
| 【29】 | 〃 | | |
| 【30】 | 試験本番 歌曲とオペラアリアの違い。 | | |
